Marc Bourlier

 Marc Bourlier est né à Saigon en 1947. Longtemps exposé chez Iris Clert, la galerie mythique de la rue des Beaux-Arts, en temps que peintre figuratif dans l’esprit narratif, Marc Bourlier a décidé un jour de concentrer son travail en le simplifiant à l’extrême.
Plus de couleurs primaires, mais du brun et du beige, plus de toiles mais du bois flotté qu’il ramasse sur les plages de la mer du Nord et de la ficelle de lin. Plus de représentations figuratives et burlesques mais la sobriété de ses personnages immobiles, discrets, secrets aussi qui nous contemplent. Assemblés en foule compacte ou solitaires et songeurs, ils sont sages, profonds. Ils nous questionnent par leur seule présence tranquille et énigmatique.
 

Marc Bourlier, ou la tendresse de l’homme des bois

Les figures humaines que sculpte Marc Bourlier se dressent, s’érigent, s’élèvent, semblent parfois grimper, montent. Elles seraient des personnes (ou des personnages), des corps, des individus, des créatures. Elles sont simples, dépouillées, à la limite élémentaires, presque sommaires. Elles s’affirment, s’imposent avec clarté et évidence, avec force. Elles se manifestent. Elles se définissent. Elles choisissent l’essentiel.

Les figures humaines de Marc Bourlier sont nécessaires, simplifiées. Elles obéissent à une logique vitale.

Il y a quelques années (par exemple en 1996, pour l’Ange 35), Marc Bourlier représentait les bras, les jambes, le sexe de ses sculptures. Depuis ces figurent (toujours humaines) n’ont pas de jambes, ni de bras. Elles sont plus sexuées. Elles échappent à tout psychologisme, à toute anecdote, à l’abstraction. Elles se dérobent à toute explication, à tout commentaire, à toute fable. Elles manifestent leur présence intransmissible, leur énergie perplexe et incessante, leur vigueur opiniâtre, leur puissance ininterrompue.

Les figures humaines de Marc Bourlier se situent du côté du général, du côté du constant. Elles s’écartent du singulier, de l’exceptionnel, du spécial, de l’inhabituel. Le général privilégie l’humble, le modeste, le discret, le réservé.

Dans ces figures humaines, il n’y a nul hiératisme. Elles ne sont jamais solennelles, ni graves, ni pompeuses, ni superbes, ni majestueuses. Elles tiennent à   distances les rites, les cérémonies, les fêtes. Elles sont cocasses, étonnées, désorientées, ébahies, démunies, peut-être malmenées par l’existence, peut- être apeurées, inquiètes, égarées, préoccupées. Elles s’interrogent. Elles questionnent.

Que cherchent-elles ?

Ces figures humaines sont peut-être proches des personnages du poète Henri Michaux : “On est chassé de ses propriétés, sans propriétés, ne se souvenant plus de propriétés.” Elles n’ont nul lieu. Sans propriétés, elles persévèrent quand même sans attributs, sans caractéristiques, “sans qualités” (comme dit Robert Musil). On n’ose pas vraiment affirmer qu’elles seraient déracinées. Parfois, en 1999, elles se suspendent sur une branche, “comme des oiseaux”, ou  bien comme des “notes de musiques”.

Ces figures humaines  seraient, peut-être, des portraits sculptés d’ancêtres, des stèles funéraires, des bornes, des statues-piliers, des témoins, des doubles. Sans bras ni jambes, elles ne marchent pas. Elles seraient des idoles immobiles.

Ces figures humaines font face. Elles affrontent. Elles sont regardées. Qui ou quoi regardent-elles ?
Depuis 1995, sur une plage de Normandie, au bord de la mer, Marc Bourlier est fasciné par des bois flottés, par des fragments de planches érodées, ravinées, frottées par les vagues, lissées, poncées par la nature, burinées. En un bout du monde, en une fin de terre, il trouve alors son matériau espéré et des teintes naturelles en un refus des couleurs ajoutées. Dans son atelier, il engrange, conserve, collectionne, emmagasine ces bois flottés. Il les sèche. Ce  sont des bois légers : des épaves énigmatiques.

Ces fragments de bois flottés et polis ne sont pas exactement  “choisis” par Marc Bourlier. Ils “choisissent” plutôt l’artiste ; ils le cooptent ; ils le commandent en quelque sorte ; ils l’obligent à créer, à inventer … la sculpture, Marc Bourlier crée d’abord des têtes, des visages qui ont leur nez toujours et, assez souvent, deux oreilles (ou bien une seule). Les têtes ont deux yeux et une bouche : Trois trous percés, forés,  creusés. Elles n’ont pas de cheveux (sinon, jadis, … des carrés, parfois arrondies ; le menton de l’une est triangulaire ; elles sont souvent allongées. Elles ne font pas toujours triste mine. Chaque tête trouve son corps qui lui sied, qui lui convient, qui le modifie.

Quand Marc Bourlier sculpte, il médite, délibère, rêve, invente. Il a l’intention d’agir peu, d’intervenir peu, d’ajouter le moins possible, de compléter peu. Il n’insiste pas. Discret, circonspect, mesuré,  il ne pèse ni ne pose. Le peu devient intense et extrême, décisif.

Les figures humaines de Marc Bourlier sont souvent serrées, accolées, elles se touchent alors. Parfois, elles sont solitaires. Mais, fréquemment, elles s’approchent. Elles deviennent des couples, des familles, des clans, des tribus, des groupes, des bandes, des coteries, des foules. Elles s’installent parfois dans l’ovale, parfois dans un espace rectangulaire ; parfois, elles sont encadrées et, parfois, elles se libèrent en partie de l’huisserie, du cadre.

Certaines figures humaines de Marc Bourlier portent une large ceinture, constituée par la ficelle de lin, un cordon ou une sangle, ou bien un ornement modeste, une marque, un galon, un insigne. La ficelle de lin lie aussi, attache, noue, aide les bois flottés, les préserve.

Telle figure humaine murmure : “j’aime l’odeur de l’ylang-ylang” ; telle autre “est revenu en septembre” ; telles autres se préparent  “juste avant le voyage” ; d’autres vivent une “journée pluvieuse” ; le jeudi 10 février 2005, quelqu’un “était très heureux” ; parfois, “un nuage passe” ; et d’autres figures humaines découvrent un “passage secret”.

Gilbert Lascault

Expositions
1970   Peintures, Centre Culturel Allemand, Tunis, Tunisie

1973   Premier Prix du Salon des Arts, Cergy-Pontoise

1975   Première Biennale de la Tapisserie, Menton

1976   Salon “Novembre à Vitry”, Vitry sur Seine

1977   Galerie Antiques Market, Prix d’Europe de peinture,
           Ostende, Belgique

1978   Deuxième Biennale de la Tapisserie d’Antibes

           Salon D’Automne, Grand Palais, Paris

           4ème Biennale d’Asnières, Asnières

1979   Salon de Montrouge, Montrouge

           Galerie Oriel Théâtre Clwyd, Mold, Pays de Galles

1980   Exposition personnelle Galerie Iris Clert,
           Neuilly-sur-Seine

1981   FIAC 81, One Man Show, Galerie Iris Clert, Grand
           Palais, Paris

1983   Exposition au FRAC, Paris

1984   Salon Figuration Critique, Grand Palais, Paris

1985   Exposition Pinxit, Écuries Georges V, Paris

           FIAC 85, One Man Show, Galerie Iris Clert, Grand
           Palais, Paris

           Exposition du “Manège” à l’Opéra de Paris, sous
           l’égide de CARE et de l’UNICEF, mois de l’Enfance,
           Paris

           Exposition du “Manège” au Musée départemental
           Saint-Antoine L’Abbaye, Isère

1986   Salon MAC 2000, “Les Stars”, Grand Palais, Paris

           Exposition “Hommage à Iris Clert”, Acropolis, Nice

1987   Exposition des “Stars” à la Galerie X_PLUS,
           Bruxelles, Belgique

           Invité d’honneur de la ville de Rochefort sur Mer, pour
           l’exposition “Jeunes créateurs dans la ville.”

1988   Exposition personnelle Musée d’Art Moderne de Salvador
           de Bahia, Brésil

1989   Exposition personnelle Galerie Athéanaeum (Ex Beau
           Lézard), Paris

           Rétro Lyon, exposition Art et Locomotion, Lyon
           Art Défis

1990   Fête de la Musique “Hommage au Microsillon”,
           Home Plazza, Bastille, Paris. Art Défis

           LINEART, Foire d’Art Contemporain, Galerie Ruben
           Forni, Gand, Belgique

           Exposition personnelle “Hommage au Microsillon”,
           Comptoir de L’Evénement du Jeudi, Paris

1991   Exposition personnelle, Galerie Ruben Forni,
           Bruxelles, Belgique

           Exposition personnelle “Œuvres sur Carton”, Salon
           de l’Emballage, Paris. Art Défis

           “Peintres Figuratifs”, Espace Belleville, Paris

1992   “Hommage au Microsillon”, SACEM, Neuilly-sur-
           Seine. Art Défis

           Exposition personnelle “Les pictogrammes”, Galerie
           START, J. Trinqué, Bordeaux

1993   Exposition personnelle, Galerie Anpire, Paris

1994   Exposition personnelle, Galerie Anpire, Paris

           Exposition personnelle, Espace Culturel, Beauvallon,
           Marseille

           Exposition collective, Mairie de Marseille, Hommage à
           Jacques Mourlot, Marseille

           Exposition collective, Musée de la Poste, “les
           créateurs font un carton
”, Paris. Art Défis

           Exposition personnelle, “les pictogrammes”, espace
           Brother, Paris

           Exposition personnelle “Rétrospective 1987/1994”,
           Hôpital de Poissy, Poissy

1996   Exposition personnelle, Galerie Antiquités Modernes,
           Metz

           “L’Art du recyclage”, Natures et Découvertes, Lyon.
           Art Défis

           6ème Salon Francilien du Tourisme et des Loisirs,
           “L’Art du recyclage”. Art Défis

           Carrousel du Louvre, Paris. Art Défis

           “Ateliers d’Artistes”, Bassin de la Vilette, Paris

1997   Galerie de L’Arsenal :  “Nettoyage de Printemps” avec le
           Ministère de l’Environnement, Metz. Art Défis

1998   Exposition personnelle, “Par petits groupes”, Galerie
           Béatrice Soulié, Paris

           Exposition MEBAC’98, Art Contemporain, Mézières
           en Brenne

1999   Exposition personnelle, “Bâtons de fécondité”, Galerie
           Béatrice Soulié, Paris

           Exposition au Musée Ingres, “Petite mémoire pour
           demain
”, Montauban

           Exposition au Musée des Beaux Arts, “Petite
           mémoire pour demain
”, Pau

2000   Exposition au Quartz “Brut de pinsé”, Brest

2001   Exposition personnelle, “Foules”, Galerie Béatrice Soulié,
           Paris

2002   Exposition à la Maison du Guet, Galerie Béatrice Soulié,
           Gerberoy, Oise

           Art Paris, Galerie Béatrice Soulié, Carrousel du Louvre

           Exposition personnelle, Maison 1932, Moélan sur Mer,
           F. Casanova

2003   Exposition personnelle, “Tondo”, Galerie Béatrice Soulié,
           Paris

           Exposition “Métissage”, Centre Culturel Aragon,
           Oyonnax

           Exposition “un monde de bruts”, Saint Sever du
           Moustier

           Exposition “Parcours du Monde”, KAOS à Saint Germain
           des Près, Galerie Patrick Morgan, Paris

           Vente Drouot-Richelieu, enchères publiques : Jeune
           création contemporaine, Néret-Minet, J.R. Mattes, Paris

2004   Vente Drouot-Richelieu, enchères publiques : Jeune
           création contemporaine, Néret-Minet, J.R. Mattes, Paris

           “Le Pluriel des Singuliers”, Espace 13, Galerie d’Art
           du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Aix-en-
           Provence

           Exposition personnelle, Village d’artistes, Rablay sur Layon

2005   Exposition personnelle, “Au bout du monde”, Galerie
           Béatrice Soulié, Paris

           Vente Drouot-Richelieu, enchères publiques : Jeune
           création contemporaine, Néret-Minet, J.R. Mattes, Paris

2006   Exposition Les avant-gardes de l’Art, Marly le Roi

           Exposition Art et Espoir, Hôpital Necker, Paris

           Exposition Fortune de Mer, Espace Culturel l’Hermine,
           Sarzeau

           Exposition personnelle, Galerie Heer, Oslo, Norvège

           Exposition personnelle, “La tête dans les nuages :
           Rétrospective 1996 - 2006
”, Galerie Béatrice Soulié, Paris

           Exposition, “Les coups de cœur des collectionneurs”,
           l’œil neuf, Atelier Z, centre culturel Christiane Peugeot, Paris

           Vente Drouot-Richelieu, enchères publiques : Jeune
           création contemporaine, Néret-Minet, J.R. Mattes, Paris

2007   Outsider Art Fair 2007, Galerie Cavin-Morris, New York

           “Art et Espoir”, Hôpital de la Princesse, Levésinet

           Vente Drouot-Richelieu, enchères publiques : Jeune
           création contemporaine, Néret-Minet, J.R. Mattes, Paris

           The Intuit Show of Chicago, Galerie Cavin-Morris,
           Chicago

           “Le recyclage dans l’art”, Espace Gainville, Aulnay-
           sous-Bois
Achats
Musée d’Art Moderne, Paris

Musée d’Art Moderne de Salvador de Bahia, Brésil

La Fabuloserie, Dicy

Musée de la Tannerie, Mézières en Brenne

Nombreuses collections privées en France et à L’Etranger.
Bibliographie
1985   “Les Figurations”, de Gérard Xuriguéra, Éditions
           Mayer

1987   “Le dessin, le pastel, l’aquarelle dans l’Art
           contemporain
”, de Gérard Xuriguéra, Éditions Mayer

1999   Publication d’une Monographie, Éditions Galerie
            Béatrice Soulié, Paris

2006   Publication d’une Monographie, Edition du Bout
            du Monde