Marie Morel

Ne pas se raccrocher à la perle

Je trouve cela triste que, à propos de ma peinture, j’entends trop souvent dire : “oh, ça ressemble à de l’art brut, mais ça n’est pas de l’art brut, bien que ça soit singulier, hors les normes … il y a des petites perles, des petites dentelles … etc … et patati, et patata.”

Mais que diable, pourrait-on quand même parler un peu de peinture, de ma peinture !

C’est avant tout un espace de couleur dégageant une émotion. Cette couleur est soutenue par un rythme, une sorte d’harmonie rythmée. Pour entrer et saisir le sens de l’œuvre, il y a plusieurs approches. De loin, c’est une sorte de grand monochrome totalement abstrait, toujours soutenu par un rythme vibrant dans une seule tonalité de couleur. C’est un long travail d’harmonisation de la couleur ; puis, plus on s’approche de l’œuvre, plus la couleur se diversifie, sans toutefois s’éloigner de la couleur initiale, pour arriver, de plus en plus près de l’œuvre, à quitter l’abstraction pour entrer dans le sujet très concret de la peinture, et en saisir totalement le sens.

De loin, ce sens n’étant qu’une vision colorée, une sensation du sujet peint (par exemple, la sensation visuelle d’une forêt, d’un envol d’oiseaux, d’une prison, de corps faisant l’amour, etc …), et de près, le sens totalement concret, fait soudain apparaître l’œuvre comme une réflexion philosophique, émotive, intimiste, parfois même métaphysique ou scientifique par rapport au sujet peint.

C’est peut-être par ces deux visions que l’on pourrait dire que cette œuvre est singulière, mais pas par une perle collée !

Je crois que ce baratin facile d’art brut qui se raccroche au détail d’une perle ou d’une dentelle collée sur ma toile, est facile, simpliste, bête, et dessert vraiment ce que je fais, il faut vraiment arrêter avec cela.

Peindre est un engagement beaucoup plus puissant. Prenez par exemple le tableau : “Les oiseaux dans la forêt”, ou “Les oiseaux noirs”, ou “Les anges” … Regardez les, éloignez-vous, rapprochez-vous. Comprenez l’espace peinture, mon implication dans ce geste de peindre, mon chemin, ma recherche, ma réflexion.

Il vaudrait mieux comprendre. Cela fait 10 ans que je travaille sur ces grands formats. N’a t-on pas encore compris ? Bien sur, au milieu de cette peinture, le sens, l’intimité de l’œuvre est très importante, mais par pitié que l’on arrête de décortiquer la matière de cette peinture pour l’analyser juste en fonction d’une perle collée ou d’une phrase écrite, qui ne sont qu’un élément technique pour renforcer le sens de l’œuvre et de la couleur.

Peindre, c’est observer un sujet donner, puis traduire visuellement cette perception qui se grave en moi, c’est le retranscrire par un acte visuel et coloré dans un espace donné. Peut importe au fond la technique, le sens d’une œuvre n’est pas sa technique. Ce qui est important pour celui qui regarde et analyse l’œuvre, c’est d’en intégrer le sens intime, de s’imprégner de son rythme, sa lumière, sa couleur, et d’en saisir l’émotion et la réflexion.

Peindre est cette résonance entre le sens et la couleur, entre l’intérieur et l’extérieur, entre ce qu’on voit et ce qu’on sent. Regardez une de mes peintures, c’est se plonger dans cette sensation peinte, c’est résonner sois même de quelque chose au travers de son regard qui se laisse envahir par l’image peinte faisant vibrer sa propre émotion.

Analyser une œuvre en fonction d’un détail technique est bête et ridicule, d’où cette petite explication : ne vous raccrochez pas à la perle, merci.

Marie